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Fabienne Quinsac, informalisme et abstraction en 21 tableaux Les goudrons colorés de Fabienne Quinsac tableaux en technique mixte (goudron et acrylique) Fabienne Quinsac, peinture contemporaine un panorama sur vingt-cinq ans Rouge et noir - Fabienne Quinsac, peintre informaliste 18 tableaux à l'acrylique
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DE L'AQUARELLE À L'ABSTRACTION "Essayer d'être moi-même, avec tous les dangers que cela représente"
Fabienne QUINSAC, Marie-France Maréchal pour l'état-civil, est née en 1940. La "vocation" lui vient dès l'enfance, par le feuilletage de livres d'art. Enthousiasmée par la peinture abstraite et l'art contemporain, elle fréquente les galeries, puis entre à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Ensad). Elle s'implique également dans les mouvements sociaux progressistes de son époque. La peinture "de chevalet" lui semble dépassée. Elle se tourne vers l'architecture, avant d'enseigner les arts plastiques. Une façon de transmettre sa passion et de poursuivre sa réflexion sur les rapports entre art et société. A la fin des années 1980 et au début des années 1990, elle revient à la création. Elle expérimente (aérographe, fresques murales...) tout en reprenant les pinceaux pour des aquarelles qui affirment d'emblée une forte personnalité. L'environnement naturel y acquiert une force inquiétante, comme si l'ombre des questionnements intimes était tapie derrière chaque arbre, chaque méandre de rivière, chaque colline. une violence romantique "J'ai décidé de considérer ce que j'avais appris comme une espèce d'humus, expliquera l'artiste plus tard, d'oublier les questionnements antérieurs pour essayer d'être moi-même, avec tous les dangers que cela représente : l'acceptation des qualités et des défauts, les hésitations et les rages de vaincre l'oeuvre qui se refuse." Dans les aquarelles figuratives des années 1990, les influences classiques des architectures s'opposent à la violence toute romantique de grands voiliers sur une mer démontée (un style unique qui vaut à Fabienne Quinsac une belle place dans l'anthologie Aquarelle et aquarellistes de France d'Annie Chemin. Voir les oeuvres & la bio). Le travail de Fabienne Quinsac témoigne d'une grande maturité offrant des évolutions rapides, tant à travers les techniques et les couleurs qu'à travers des thèmes où l'abstraction domine. Au tout début des années 2000, les aquarelles laissent la place aux goudrons. Le travail de la matière est essentiel. Le goudron se mêle parfois à de la terre, de l'acrylique ou de la poudre de bronze, dans des projets évoquant des ambiances de contes surnaturels, des villages abandonnés, de grandioses paysages bouleversés. On est loin du figuratif ; pourtant, la puissance visuelle déployée est extrêmement évocatrice, se rapprochant parfois du travail de Gao Xingjian dans la série des Vestiges et des Volcans. Dans les techniques mixtes, vers le milieu des années 2000, l'acrylique prend le dessus (bien qu'un peu de goudron subsiste parfois). Le style s'apparente à une peinture informelle, c'est-à-dire une expression où la suggestion domine un sujet latent, et s'approche de "l'abstraction lyrique", évoquant Zao Wou-Ki dans la forme et le mouvement. se confronter à soi-même Puis vient le temps du "tout acrylique", à partir du milieu des années 2000. Si l'architecture et le mouvement sont toujours prégnants, les oeuvres cherchent aussi le dépouillement et l'économie de la couleur : montrer peu, mais ne montrer que l'essentiel - ce qui, pour l'artiste, est une façon de se confronter à soi-même.
En dernier lieu, les Monochromes constituent à l'évidence un aboutissement d'une force extraordinaire et poignante. Fabienne Quinsac a définitivement posé ses pinceaux le 30 août 2013.
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L'atelier de l'artiste, en octobre 2011. Fabienne QUINSAC a été présidente de la Société littéraire et artistique de l'Orléanais (Slao), vice-présidente du collectif Traits abstraits, sociétaire des Artistes orléanais (AO), membre du collectif La Route des ateliers en Val-de-Loire, membre fondatrice des Artistes du château de l'Etang (AADE, Saran) et de l'association Sans titre (Ingré).
note personnelle manuscrite
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« Peindre,
c'est une espèce d'introspection afin de savoir ce qui est en moi. Ce n'est
pas du nombrilisme, car j'ai conscience de n'être que le résultat d'une
époque, d'une société et d'une éducation. Cependant, il y faut une certaine
clairvoyance, loin d'être toujours agréable parce qu'il arrive généralement
de ne rien trouver d'intéressant au fond de soi. Pourtant, à partir du
moment où on